在20世纪初的欧洲文坛上，诗歌与戏剧正经历着深刻的变革。许多艺术家试图突破传统叙事的框架，探索人类意识的深层结构与潜意识世界。在这一背景下，法国诗人、作家和戏剧家纪尧姆·阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）以其独特的艺术视角和先锋精神，成为连接象征主义与超现实主义的重要桥梁。

阿波利奈尔并非传统意义上的“荒诞派”戏剧代表人物，但他的创作理念和作品形式却对后来的荒诞派戏剧产生了深远影响。他所著的戏剧《忒瑞西阿斯的弥留之际》（Le Roi des Aulnes，有时也译为《忒瑞西阿斯的最后时刻》）虽然并不完全符合后来荒诞派戏剧的典型特征，但在形式和主题上展现出强烈的实验性与非理性色彩，具有明显的超现实主义倾向。

这部剧作以古希腊神话中的盲人先知忒瑞西阿斯为主角，通过梦境、幻觉和象征性的场景，展现了一个充满混乱与不确定的世界。剧中人物的语言往往脱离现实逻辑，情节跳跃无序，甚至带有明显的荒诞元素。这种打破常规的表达方式，预示了后来贝克特、尤内斯库等荒诞派剧作家的风格。

阿波利奈尔在创作中引入了大量现代主义手法，如拼贴、碎片化叙述、语言游戏等，这些都为后来的戏剧革新提供了灵感。他不仅是一位诗人，更是一位敢于挑战传统戏剧观念的先锋。他主张艺术应反映内心的真实，而非外部世界的表象，这与超现实主义追求潜意识表达的理念不谋而合。

尽管《忒瑞西阿斯的弥留之际》在当时并未引起广泛关注，但它在文学史上的地位逐渐被重新认识。今天，我们看到许多后现代戏剧中依然可以看到阿波利奈尔的影响，尤其是在对语言、现实与梦境关系的探讨方面。

总的来说，阿波利奈尔虽未被归入严格意义上的荒诞派戏剧家行列，但他作为超现实主义的先驱者，其作品在形式与思想上的创新，为后来的戏剧发展奠定了重要基础。《忒瑞西阿斯的弥留之际》不仅是一部实验性的戏剧，更是20世纪戏剧演变过程中不可忽视的一环。